回顾过去的 15 年，我在事业上的成长既与创作有关，也与如何应对生活中的挑战和成功有关。 为了帮助未来的电影制作人，本文将分析我在从摄影记者转型为相当成功的独立制片人的过程中所遵循的一些总体真理。
1.关注身边的事物
作为一名摄影师或摄像师，你看待世界的独特方式对你的拍摄非常重要。 这意味着你的实际观察方式、你关注的细节、你喜欢的颜色、你被吸引的人物和主题等等。 这是你与其他电影制作人的不同之处，最终也是你获得聘用的原因。
想办法将您看到的内容转化为您的视频。 前景和背景元素会不断移动，可以将普通的照片变成非凡的照片，因此不要害怕环顾四周并保持警觉。 我先将拍摄对象置于其所处的环境中，然后再审视所有有助于拍摄的元素–引导线、微妙的细节、应包含在画面中的细节，以及哪些应被忽略。 通常，所有这些都可以通过微调来解决。 我用小型 HD 502 EVF 取景，然后用 RED 机上监视器作为参考，观察周围的细节。 这就是这两种观点之间的不断博弈。
从日常角度来看，智能手机是探索不同角度的好方法。 我最喜欢的照片大多是用 iPhone 拍摄的。 当你越来越多地这样做时，你就会认识到可以改变图像的绝佳角度和更多细节。
2.故事就是一切
我的职业生涯是从新闻摄影记者开始的，优秀的摄影记者和摄影师可以用一张照片讲述一个完整的故事。 我注意到，这些摄影师在成功使用摄像机时有时也会遇到困难。 这是因为新闻摄影是为了捕捉最精彩的瞬间，而电影制作则是为了通过序列来讲述故事。 这里的关键是永远不要忘记故事，以及每个序列应如何推进故事或以某种方式为故事增色。
有些片段用胶片拍摄比摄影更好，没有合适的设备就无法讲述精彩的故事。 没有什么能比生涩的动作或晃动的视频更快地让观众从故事中走出来，更不用说糟糕的音频了。 对我来说，三脚架、云台和滑块或肩扛架是我的三大必备支架。 我的 Freefly M10 云台非常重要，因为它可以让我移动，并捕捉周围的场景。 我认为云台是连接照片之间的空间的一种方式，而我通常只需要在照片之间走动，但是，你不能用一个坚固的好三脚架来代替云台。 在我最近的项目中，我已经忘记了三脚架是多么好的工具。
在《我们的国歌》中，我的任务是讲述故事，捕捉现代底特律的感觉。 在经历了多年的经济衰退和人们搬离之后，空气中弥漫着一种特殊的感觉。 我需要以真实的方式讲述这个故事，而不落俗套。 我可以使用
Sachtler Cine 7+7
拍摄了其中一些照片。 Cine 7 + 7 是如此流畅。 这就是优质三脚架的魅力所在。 它让我能够以最温和的方式推进这些非常微妙的镜头，让观众与他们在屏幕上看到的东西产生共鸣。 不仅如此，它的设置简单快捷，还能将环境中的运动转化为镜头中的运动，这提供了极大的稳定性，让观众有时间与画面中的主体产生共鸣。
这种效果果然奏效，影片真正引起了观众的共鸣。 白金销量艺人 Big Sean 看了这部影片后，同意为影片配上一段坦率的访谈式画外音。 在我们的努力下，这部影片在上映后短短几天内就获得了 40 多万次在线观看。
3.以卑微处境为荣，利用这段时间成长
即使在连续获得全国艾美奖之后，我还是做了三年的自由导演/DP/摄影记者，生活在贫困线以下，尽管当时所有的新闻界大腕都聘用了我：CNN、《华尔街日报》、《纽约时报》、英国广播公司（BBC）、AJ 等十几家新闻媒体都聘用过我。
但这些工作并没有填满我的时间。 我有自己的相机、三脚架、滑块、自行车，对身边的事物充满热情，于是我走上街头，拍摄对我来说重要的影片。我把自己当作客户，不断提高自己的眼光，发展自己的风格，最终获得了报酬。 大约在同一时期，我开始极其专注于伟大的故事和电影拍摄的简单 “支柱”；在关闭声音的情况下学习大师们的作品，按照我受到启发的风格移动我的摄影机，等等。 最终，没有足够的资金让我有更多的事情可做，虽然在艰难的环境中抱怨是很正常的，但我反而创作出了一批让我引以为豪的作品，并得到了认可。
4.注重成长，而不是取胜
如上所述，我有幸获得了两项艾美奖；2006 年，我与大卫-吉尔基（David Gilkey）共同执导、拍摄和剪辑了 25 集系列剧《密歇根海军陆战队》，并共同制作和剪辑了一部短片，通过艾瑞莎-富兰克林（Aretha Franklin）的歌曲 “RESPECT “讲述了 1967 年著名骚乱发生 40 年后底特律妇女权利的进步。
虽然这是
荣誉
将
承认
s
(iii)被认可
如果你把自己的生活与荣誉挂钩，那么荣誉也会让你感到空虚。
最终，有三件事帮助我和《底特律自由新闻报》的团队创造了伟大的故事，让我在每一次制作中都得以传承：
- 我们用在新闻摄影中积累的讲故事和取景技巧来制作电影。
- 我们非常专注于本地故事。
- 我们与采访对象的关系越来越融洽，这为我们的报道提供了很好的机会。
5.不要低估好的 B-roll
通过创造性地处理场景中的视觉篇章，可以制作出优秀的 b-roll。 它可以为您的故事增色不少，而且应该与您的配音一样精彩。 不要害怕去没有其他摄影师的地方，以获得有趣、独特的视角。
例如，在与《纽约时报》合作执行一项静态任务时，我必须报道一位汽车企业高管在一次企业活动中的传统讲台演讲。 在捕捉到其他新闻台的 30 位摄影师都能捕捉到的直截了当的角度后，我开始寻找一个独特的视角。 我走到边上、头顶，切换镜头，寻找其他摄影师没有拍摄到的地方，就这样跳出框框，我拍到了一张很棒的照片。
我的观点是，通过转换角度，可以为故事增添更多内容。 在这种情况下，有 30 名新闻摄影师拍摄了这一行动，因此从发言人的角度进行反拍就能显示出这一点。 也许观众有反应–表现出来。 寻找新的角度来帮助讲述故事，并环顾四周。 记住，你必须成为观众的眼睛，那么你能向他们展示什么来帮助讲述故事呢？
去年八月，哥伦比亚广播公司/美国橄榄球联盟看到了我为联合国创作的一些作品，他们联系我为节目《周四橄榄球之夜》创作一段三分钟的开场白。 我创作了这个作品，但需要配音。 于是，我们把没有配音的作品发给杰夫-丹尼尔斯，他被作品的视觉效果和故事情节深深打动，同意为在全国电视台播出的作品配音。
归根结底，精彩的故事和精彩的 b-roll 是相辅相成的。
6.速度等于创造力
也许你感觉不到，但你总是有时间发挥创意。 有些时候，你必须在新闻发布会或活动中拍摄主席台镜头，而有些时候，你可以找到一个不同的角度，或者使用滑块来创建一个揭示，或者使用 Movi 来向观众展示一种新的电影体验。
拍到第一张照片后，去寻找那些有创意的角度。 对我来说，速度就等于创造力，因此，你的行动越快，越能在不假思索的情况下做好准备，你就能越快地发挥你的创造力。 这种速度有助于我进入场景，捕捉计划外的直观瞬间，从而创造故事。 如果我能快速安装好我的设备，或者毫不费力地从三脚架切换到手持设备，我就能轻松拍到我眼前的照片。
7.以礼待人
善待你的客户、员工、对象以及介于两者之间的每个人。 如果你彬彬有礼，善于与他人合作，并精通自己的手艺，你的名字和作品最终会受到关注。 留住客户并不是一门艺术，而是制定计划、传达计划、倾听客户心声，然后兑现承诺。 人们必须愿意与你合作，因此，如果你不诚实、不善良，就会失去客户，损害自己的声誉。
作为一名报纸摄影师，你的工作就是去接触形形色色的陌生人，并学会如何让他们舒服地拍照–照片或故事不能显得勉强或不舒服。 你必须能够为每项工作做到这一点。 坚持自己的想法，但要有礼貌、尊重他人、不具攻击性。 这是我在纪录片和商业作品中都采用的重要方法。 有了这样的视角，我就能走进人们的生活，捕捉那些对拍摄对象和我的电影都很重要的真实瞬间。 有了这种想法，你就能以一种有机的方式讲述一个故事，而不会让人觉得勉强。
我们都有制作、创造和记录我们认为既美好又重要的东西的愿望，作为电影制作人，我们都有义务走出去，讲述对我们和世界都重要的故事。
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